About Nick Lexington – Bio
The music style of singer-songwriter, Nick Lexington, varies between rock, folk rock and indie pop.
Nick Lexington began to write songs in the year 1991 and due to a lack of music equipment recorded them in the simplest of conditions at home. Thus, at the beginning instead of a dynamic microphone for recording he used plain Walkman headphones as the input device for his analogue 4 track tape recorder. As a result, Lo-Fi recordings were made. Conventions were secondary for him, when it came to recording ideas or developing his own style.
Music has played an important role for Nick in the ensuing ten years, although it was only limited to the pure joy of making music in private. Later, due to professional life, the musical arts moved into the background.
At the end of 2016, prompted by his fans, he began to produce his music in a professional setting with band arrangements. In this way, the Hamburg producer Dirk Bewig first worked with him. The joint work concentrated on arranging additional instrumentation and professionally recording songs that had originally been limited to guitar and voice.
In the pieces of his resulting EP “Wellbeing” (2017) he facilitated various realms of feelings, that reflect the various aspects of personal development and don’t just draw on the evergreen theme of love: What does it feel like to master changes and in doing so to pass through dark phases (“My Cloud Has Flown”), to successfully achieve goals (“Success”) and at the end to feel good again (“Song of Wellbeing”)? The last-named song is also the origin of the title of the EP “Wellbeing”. For the piece, “Tibet”, Lexington was inspired by the autobiographical book “Sieben Jahre in Tibet” (Seven Years in Tibet) by Heinrich Harrer.
The music style of the following single, “Give Me a Kiss” (2019) is best described as a possible soundtrack for a road movie in the style of Quentin Tarantino. The song, in the Retro-Americana genre, comes across as calm and cool: while the sound of a broad, vibrating electric guitar dominates at the beginning, and builds up tension, afterwards the song becomes more relaxed – accompanied by a softer western-harmonica.
Jeff Roberts played the lead rock guitar. Dirk Bewig worked on the mix and rhythm section. The mastering was completed in Los Angeles by Tyler Spratt, who has already worked with the Dave Matthews Band, Moby and Snoop Dogg.
In the released single “In The Flow” (2020), Nick mainly chose electronic sounds and beats to create a song that stirs you to shake your body.
“In The Flow” describes how a day in such a flow state begins with energy and power and lasts – often into the night. The song describes a flow state that Nick also knows and experiences this flow state productively: Having an idea and at the same time intuitively feeling the irrepressible energy in the creative flow, and to be able to immediately realize it. This flow has often been the beginning and the strength behind his artistic work, professional or private projects.
The Mix and Master of this single and of the “Special Mix” was finalized in Miami by Austin Leeds, who has already collaborated with Avicii. The “Deep Mix” was finalized by Frankfurt producer and engineer Chris Kling. The music video for “In The Flow” was creatively and innovatively realized by filmmaker, Sebastian Spohr, via 360 degree camera.
“Sad Beautiful Girl“ (2020) is a rock ballad with a melodious tune. This is rounded off by Nick’s charismatic voice, powerful drums, and virtuoso electric guitar. The track enthralls with exhilarating rhythm changes combined with a bluesy influence. A rousing finale is created by the dynamic and long ending final part with guitar solo and atmospheric vocals.
The longing for escape from everyday life is realized in the song’s lyrics through the saving offer of the key figure. The listeners of “Sad Beautiful Girl” will be whisked off to dreamily escape for a short time and will feel settled into another world full of energy.
The single was produced by Chris Kling. The music video for “Sad Beautiful Girl” was shot by filmmaker, Sebastian Spohr, while the video recordings were edited by Matthias Kulozig.
“Hey You“ (2021) is a groovy new rock tune with a catchy hook that lingers in the memory. This is rounded off by Nick’s charismatic voice, powerful drums, smooth bass, and driven electric guitars. The track systematically transitions to stripped-back sections that utilize a tom-based drum progression to support the prominent main vocal line.
The single was produced by Chris Kling. The music video for ‘Hey You’ was shot by filmmaker, Gianluca Ravior inside the Hamburg landmark Old Elbe Tunnel amongst other sites in this harbor area.
Love“ (2022) In single titled “Love”, Nick Lexington collates the breadths of his talents, with dynamic guitar playing and orchestral elements coming together to create a riveting, heartfelt song with a truly unique feel.
He utilizes his charismatic vocal palette to pivot between spoken poetic lines and powerful and emotively charged phrases.
With the tracks guitar fingerpicking done by Ziv Shalev, the orchestral sonics and drums added by Oliver Lodge, Nick Lexington’s latest creation rips up the rulebook and transforms the possibilities of what a love song should sound like. It’s bold, it’s daring, and it’s provocative.
The music video for ‘Love’ was shot in Germany in Bad Kreuznach and the beautiful parks of Wiesbaden.
One (2022): Nick Lexington cover’s U2’s ‘One’ in his latest release and adds a unique blend of Rock, Folk, and Indie-Pop with his unique style over lush guitar riffs and crisp production. Over fuzzy drums, warm guitar riffs, and thick bass Nick Lexington wails with his signature sound and reverberating vocals.
With Pop sensibilities and a knack for song structure ‘One’ comes together as a beautiful piece that is both an offering and homage, a truly great single from an artist with much to say.
WhooMan (2023): Nick Lexington’s release is a unique take on fashion, identity, gender, and originality. With all idiosyncrasies on full display Nick’s stylized delivery details his perspective on fashion, trends, and personality. With humor his robotic sung chorus urges for personal identity and acceptance.
The accompanying music video keeps the mood going with equally clever jest and imagery. Distorted guitar riffs, trudging drums and thick synths all come together to complete the originality that is ‘WhooMan’ a meta piece on authenticity that is both simple and complex.
Agility (2023): While dealing with agility in his professional life, Nick came up with the idea of making a song about it. This time, he felt like delving into some light ‘rap’. The result is this track.
Nick Lexington brings his unique brand of Alternative Muisc to the forefront with his latest single ‘Agility’. His idiosyncracies are on full display as he literally displays vocal agility with his signature flow and unorthodox delivery. Flawlessly finding a groove on a bass heavy instrumental that is both light hearted and sinster at the same time. Lyrically Nick details the advantages of agility while simultaneously being an example of how dexterity in approach is just as vital to music as it’s physical counterpart is in movement. ‘Agility’ is another alternative banger with a uniqueness that only Nick Lexington can create.
German Bio:
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Der Musikstil von Singer-Songwriter Nick Lexington variiert zwischen Rock, Folk-Rock und Indie-Pop.
Nick Lexington begann im Jahr 1991 Songs zu schreiben und diese aufgrund fehlenden Musik-Equipments zunächst zu Hause unter einfachsten Bedingungen aufzunehmen. So nutzte er anfangs anstatt eines dynamischen Mikrofons zur Aufnahme auf einem analogen 4-Spur-Musikkassettenrekorder schlichte Walkman-Kopfhörer als Eingabegerät. Es entstanden damit zunächst Lo-Fi Aufnahmen. Konventionen waren für ihn sekundär, wenn es darum ging, Ideen festzuhalten bzw. seinen eigenen Stil zu entwickeln. Musik spielte für Nick in den darauffolgenden zehn Jahren zwar eine wichtige Rolle, jedoch beschränkte sich auf die reine Freude am Musik machen im privaten Rahmen. Später rückten die musischen Künste aufgrund des Berufslebens mehr und mehr in den Hintergrund.
Ende 2016 begann er – von Fans angespornt – seine Musikstücke in einem professionelleren Setting mit Band-Arrangements zu produzieren. Dabei wirkte erstmals der Hamburger Produzent Dirk Bewig mit, Keyboarder der erfolgreichen The Doors-Tributeband „The Doors of Perception“, der auch mit Jan Plewka von Selig zusammenarbeitete. Die gemeinsame Arbeit konzentrierte sich darauf, Songs, die sich ursprünglich nur auf Gitarre und Gesang beschränkten, breiter zu instrumentalisieren und professionell aufzunehmen. Das Mastering wurde von Tyler Spratt in Los Angeles beigesteuert, der bereits mit Moby, der Dave Matthews Band und Snoop Dogg zusammenarbeitete.
In den Folk-Rock Songs seiner daraus resultierenden EP „Wellbeing“ (2017) gab er unterschiedlichen Gefühlswelten Raum, die verschiedene Aspekte der Persönlichkeitsentwicklung widerspiegeln und sich bewusst nicht nur auf das Evergreen-Thema Liebe beziehen: Wie fühlt es sich an, Veränderungen zu meistern und dabei dunkle Phasen zu durchlaufen („My Cloud Has Flown“), Vorhaben erfolgreich abzuschließen („Success“) und sich am Ende wieder wohl zu fühlen („Song of Wellbeing“)? Der letztgenannte Song stand auch Pate für den Titel der EP: „Wellbeing“ („Wohlgefühl“). Für das Stück „Tibet“ ließ sich Lexington vom autobiografisch geprägten Buch „Sieben Jahre in Tibet“ von Heinrich Harrer inspirieren.
Der Musikstil der darauffolgenden Single „Give Me A Kiss“ (2019) lässt sich am besten als möglicher Soundtrack eines Roadmovies im Stil von Quentin Tarantino beschreiben. Der im Retro-Americana-Genre angesiedelte Titel kommt cool und gelassen daher: Während anfangs der Sound einer breiten, vibrierenden Elektrogitarre dominiert und Spannung aufbaut, wird der Song im weiteren Verlauf immer entspannter – begleitet von sanfter Western-Harmonika.
Jeff Roberts spielte Lead-Parts der Rock-Gitarre. An der finalen Instrumentalisierung und am Mix wirkte Dirk Bewig mit. Das Mastering wurde von Tyler Spratt durchgeführt.
In der Single „In The Flow“ (2020) wählte Nick überwiegend elektronische Klänge und Beats, um einen Song zu erschaffen, der zum Bewegen einlädt.
„In The Flow“ beschreibt, wie ein Tag in solch einem Flow-Zustand voller Energie und Kraft beginnt und andauert – oft bis in die Nacht hinein, was Nick selbst gut kennt: Einen Einfall zu haben und gleichzeitig intuitiv im kreativen Fluss die unbändige Energie zu spüren, das Vorhaben umgehend und direkt zu realisieren. Dieser Flow war schon oft der Anfang und die Kraft, die hinter seinem künstlerischen Schaffen oder auch beruflichen bzw. privaten Projekten steckte.
Mix und Master der Single und des „Special Mix“ wurde in Miami von Austin Leeds finalisiert, der bereits mit Avicii zusammenarbeitete. Der „Deep Mix“ wurde von Chris Kling in seiner Darmstädter Klangkantine gemischt. Das Musikvideo zu „In The Flow“ wurde von Filmer Sebastian Spohr per 360 Grad-Kamera kreativ und innovativ umgesetzt.
„Sad Beautiful Girl“ (2020) ist eine Rockballade mit melodischer Melodie, die im Gedächtnis nachklingt. Dies wird durch Nick’s charismatische Stimme, druckvolle Drums und virtuoser Elektrogitarre abgerundet. Das Stück überrascht durch beschwingende Rhythmuswechsel in Verbindung mit bluesigem Einfluss. Ein mitreißendes Finale entsteht durch den dynamischen und lang auslaufenden Schlussteil mit Gitarrensolo und atmosphärischen Vocals.
Die Sehnsucht nach Entkommen aus dem Alltag wird im Songtext durch das rettende Angebot der Schlüsselfigur verwirklicht. Der Hörer wird durch „Sad Beautiful Girl“ eingeladen, für eine kurze Zeit träumerisch zu entfliehen und sich in eine andere Welt energiegeladen einzuschwingen.
Produziert wurde diese Single von Chris Kling in seiner Darmstädter Klangkantine. Das Musikvideo zu „Sad Beautiful Girl“ wurde von Filmer Sebastian Spohr während der Gesangsaufnahmen gedreht, Schnitt erfolgte durch Matthias Kulozig.
Der modern produzierte Rock Song „Hey You“ (2021) bleibt mit seinem eingängigen Hook schnell in Erinnerung. Abgerundet wird dies durch Nick‘s charismatische Stimme, druckvolle Drums, und kernigen Elektrogitarren. Der Track überrascht durch das Zusammenspiel von anheizenden und gelasseneren Abschnitten.
Die Single wurde von Chris Kling in der Darmstädter Klangkantine produziert. Im Hafenviertel Hamburgs entstand unter Regie von Filmemacher Gianluca Ravior das Musikvideo. Herausstechend sind die Aufnahmen im alten St. Pauli Elbtunnel.
“Love” (2022) In dieser geheimnisvollen Rockballade verbinden sich mystische Elektrogitarren mit cineastischem Orchester, um eine einzigartige Stimmung zu erzeugen. Die Vocals wechseln zwischen gesprochener Lyrik und Gesang.
Zusätzlich bewegt sich das Lied von Anfang bis zum Ende auch in Bezug auf die Dynamik, denn zum Ende hin wird der anfangs ruhige Song mehr und mehr temperamentvoller und rockiger: Diese breite Spanne spiegelt die Gefühlswelten und Sinnlichkeit wider, die in Liebesbeziehungen entstehen können.
Nick Lexington wurde an der Gitarre unterstützt von Ziv Shalev, Orchester und Drums vervollständigte Oliver Lodge. Das Musikvideo entstand zum Teil in Bad Kreuznach und in Wiesbaden’s beeindruckenden Parkanlagen.
One (2022) Der Cover-Song (ursprünglich U2) wurde von Nick Lexington im Folk-Pop Stil neu interpretiert.
One besticht neben Nick’s charakteristischem Gesang durch warme Gitarrenklänge, kraftvolle Bassläufe und deftige Drums. Dieses bemerkenswerte Stück ist gleichermaßen eine Neuauflage des Klassikers in modernem Gewand wie auch eine Hommage.
Das Musikvideo wurde überwiegend in Wiesbadens Wäldern aufgenommen und beschreibt die im Lied zwiespältig beschriebene Bemühung nach einer harmonischen Zweisamkeit.
Nick Lexington ist der Titel One wichtig, denn er erinnert auch in unruhigen Zeiten daran, dass wir Menschen alle zur gleichen Spezies gehören und wir die gleiche Erde, die gleiche Luft sowie das gleiche Wasser teilen. Mit der Hoffnung auf ein friedliches Zusammenleben.
WhooMan (2023) Die Veröffentlichung von Nick Lexington ist eine Betrachtung über Mode, Identität, Geschlecht und Originalität. Mit all seinen Eigenheiten zeigt Nick’s stilisierte Darbietung seine Perspektive auf Mode, Trends und Persönlichkeit. Mit Humor ermutigt sein fast roboterhaft gesungener Chorus zur persönlichen Identität und Akzeptanz.
Das begleitende Musikvideo setzt die Stimmung mit ebenso scherzhaften Szenen und Bildern fort. Verzerrte Gitarrenriffs, fette Schlagzeugrhythmen und starke Synthesizer verschmelzen zu einer Originalität, die “WhooMan” zu einem Meta-Stück über Authentizität macht, das sowohl einfach als auch komplex ist.
Agility (2023) Während sich Nick mit Agilität im Berufsleben beschäftigt, kam er auf die Idee, darüber einen Song zu machen. Diesmal hatte er Lust, sich ein wenig mit leichtem ‘Rap’ zu beschäftigen.
Nick Lexington präsentiert seine einzigartige Form von Alternative Music in seiner aktuellsten Single “Agility”. In dieser Darbietung treten seine individuellen Besonderheiten deutlich zutage, während er wortwörtlich vokale Beweglichkeit mit seinem charakteristischen Fluss und seiner unkonventionellen Herangehensweise präsentiert. Er zeigt mühelos eine Harmonie auf einem Bass-lastigen Instrumental, das gleichermaßen heiter und düster ist. Textlich erläutert Nick die Vorzüge der Agilität und dient gleichzeitig als Beispiel dafür, wie Geschicklichkeit im Ansatz genauso bedeutsam für die Musik ist wie das physische Gegenstück für die Bewegung. “Agility” stellt einen weiteren Song dar, dessen Einzigartigkeit nur Nick Lexington zu erschaffen vermag.
Español Bio:
El estilo musical del cantautor Nick Lexington varía entre el rock, el folk rock y el indie pop.
Nick Lexington comenzó a escribir canciones en 1991 y, debido a la falta de equipo de música, comenzó a grabarlas en casa en las condiciones más simples. En lugar de un micrófono dinámico, usó unos sencillos auriculares Walkman como dispositivo de entrada para grabar en una grabadora de casete de música analógica de 4 pistas. Inicialmente, esto resultó en grabaciones Lo-Fi. A la hora de grabar ideas o desarrollar su propio estilo, los convencionalismos eran secundarios para él.
La música jugó un papel importante para Nick en los siguientes diez años, pero se limitó a la pura alegría de hacer música en un ambiente privado. Más tarde, debido a su vida profesional, el cultivo de las artes musicales pasó cada vez más a un segundo plano.
A finales de 2016, inspirado por los fans, comenzó a producir su música en un ambiente más profesional con acuerdos de banda. Participó por primera vez el productor de Hamburgo Dirk Bewig, tecladista de la exitosa banda de tributo The Doors “The Doors of Perception”, que también colaboró con Jan Plewka von Selig. El trabajo conjunto se concentró en la instrumentalización y grabación profesional de canciones que originalmente se limitaban a la guitarra y la voz. La masterización fue aportada por Tyler Spratt en Los Ángeles, quien ha trabajado con Moby, la Dave Matthews Band y Snoop Dogg.
En las canciones folk-rock de su resultante EP “Wellbeing” dio espacio a diferentes mundos emocionales, que reflejan diferentes aspectos del desarrollo de la personalidad y que conscientemente no sólo se refieren al tema del amor eterno: ¿Qué se siente al dominar los cambios y pasar por fases oscuras (“My Cloud Had Flown”), completar exitosamente los proyectos (“Success”) y volver a sentirse cómodo al final (“Song of Wellbeing”)? Esta última canción también inspiró el título del EP: “Wellbeing”. Para la pieza “Tibet”, Lexington se inspiró en el libro autobiográfico “Siete años en el Tíbet” de Heinrich Harrer.
El estilo musical del siguiente sencillo “Give Me A Kiss” (2019) puede describirse mejor como la posible banda sonora de una película de carretera al estilo de Quentin Tarantino. El título, ambientado en el género Retro-Americano, es fresco y relajado: mientras que al principio el sonido de una guitarra eléctrica amplia y vibrante domina y aumenta la tensión, la canción se hace cada vez más relajada a medida que progresa, acompañada por la suave armónica occidental.
Jeff Roberts tocaba partes principales de la guitarra de rock. Dirk Bewig participó en la instrumentalización final y en la mezcla. La masterización fue hecha por Tyler Spratt.
En el single “In The Flow” (2020), Nick eligió principalmente sonidos y ritmos electrónicos para crear una canción que invita a la acción.
La canción describe un estado de flujo que Nick también se conoce a sí mismo y vive productivamente: tener una idea y al mismo tiempo sentir intuitivamente la energía desenfrenada en el flujo creativo para realizar el proyecto de forma inmediata y directa. Este flujo ha sido a menudo el comienzo y la fuerza de su trabajo artístico o incluso de sus proyectos profesionales o privados.
“In The Flow” describe cómo un día comienza y continúa en tal estado de flujo lleno de energía y poder – a menudo en la noche. La mezcla y masterización del single y del “Special Mix” fue finalizada en Miami por Austin Leeds, quien ha trabajado con Avicii en el pasado. El “Deep Mix” fue finalizada en Frankfurt (Alemania) por Chris Kling. El videoclip de “In The Flow” fue producido de forma creativa e innovadora por el cineasta Sebastian Spohr con una cámara 360 grados. Nick es el actor del video e insinúa cómo corre sin esfuerzo a través de un día en un estado de flujo.
En “Sad Beautiful Girl“ (2020) se trata de una melódica balada rock que resuena en la memoria. Esto se completa con la carismática voz de Nick, su poderosa batería y su virtuosa guitarra eléctrica. La pieza sorprende con estimulantes cambios de ritmo combinados con la influencia del blues. Su emocionante conclusión está creada mediante la dinámica y larga parte final con solos de guitarra y voces atmosféricas.
El anhelo por escapar de la vida cotidiana se manifiesta en la letra de la canción con la oferta de salvación de la figura clave. En “Sad Beautiful Girl” el oyente es invitado a escapar por un corto tiempo y a deslizarse a otro mundo lleno de energía.
El single fue producido por Chris Kling. El vídeo musical de “Sad Beautiful Girl” fue rodado por el cineasta Sebastian Spohr durante las grabaciones vocales, editadas por Matthias Kulozig.
“Hey You” (2021) es una nueva cancion de rock que perdura en la memoria. Esto se completa con la voz carismática de Nick, la batería potente, el bajo suave y las guitarras eléctricas accionadas. La pista cambia sistemáticamente a secciones reducidas que utilizan una progresión de batería basada en tom para apoyar la línea vocal principal prominente.
El sencillo fue producido por Chris Kling. El video musical de “Hey You” fue filmado por el cineasta Gianluca Ravior dentro del emblemático túnel del Viejo Elba (Alter Elbtunnel St. Pauli) de Hamburgo, entre otros lugares de esta zona portuaria.
“Love” (2022) Las místicas guitarras eléctricas se combinan con una orquesta cinematográfica para crear un estado de ánimo único en esta misteriosa balada de rock. Las voces alternan entre la lírica hablada y el canto.
Además, la canción también se mueve en términos de dinámica de principio a fin, porque hacia el final, la canción inicialmente tranquila se vuelve cada vez más animada y rockera: Esta amplia gama refleja el mundo emocional y la sensualidad que puede surgir en las relaciones amorosas.
Nick Lexington se unió a la guitarra por Ziv Shalev, la orquesta y la batería se completaron con Oliver Lodge. El video musical fue creado en parte en Bad Kreuznach y en los impresionantes parques de Wiesbaden.
“One” (2022) La canción de la banda de rock irlandesa U2 fue reinterpretada por Nick Lexington en un estilo folk-pop. Además de la voz característica de Nick, One impresiona con los cálidos sonidos de guitarra, los potentes bajos y la pesada batería. Esta notable pieza es tanto una versión moderna del clásico como un tributo.
El video musical se grabó principalmente en los bosques de Wiesbaden y describe el esfuerzo por la unión armoniosa descrito en la canción en términos ambiguos.
El título Uno es importante para Nick Lexington porque, incluso en tiempos difíciles, nos recuerda que todos los humanos pertenecemos a la misma especie y que compartimos la misma tierra, aire y agua. Con la esperanza de una convivencia pacífica.
WhooMan (2023): El lanzamiento de Nick Lexington es una reflexión sobre la moda, la identidad, el género y la originalidad. Con todas sus particularidades en plena exhibición, la interpretación estilizada de Nick detalla su perspectiva sobre la moda, las tendencias y la personalidad. Con humor, su coro cantado casi de manera robótica promueve la identidad personal y la aceptación.
El video musical que lo acompaña mantiene la atmósfera con escenas e imágenes igualmente ingeniosas. Riffs de guitarra distorsionados, ritmos de batería contundentes y sintetizadores densos se fusionan para completar la originalidad que es “WhooMan”, una pieza meta sobre la autenticidad que es a la vez sencilla y compleja.
Agility (2023): Mientras Nick se ocupa de la agilidad en su vida profesional, se le ocurrió la idea de hacer una canción al respecto. En esta ocasión, tuvo ganas de explorar un poco el “rap” ligero.
Nick Lexington presenta su forma única de musica alternativa en su más reciente sencillo “Agility”. En esta interpretación, sus particularidades individuales están claramente expuestas, mientras muestra literalmente agilidad vocal con su flujo característico y enfoque no convencional. Encuentra sin problemas una armonía en un instrumental cargado de bajo que es a la vez alegre y sombrío. En términos líricos, Nick detalla las ventajas de la agilidad, al mismo tiempo que ejemplifica cómo la destreza en el enfoque es tan importante para la música como su contraparte física lo es para el movimiento. “Agility” es otro éxito alternativo con una singularidad que solo Nick Lexington puede crear.